Cadogan当代礼物“是的，我说是”，由广东的美国艺术家Elise Ansel获得了新的Paitings的独奏展览
Ansel的核心项目是她通过女性主观性镜头将旧大师绘画翻译成当代图画语言的实践。她使用精力充沛的姿态抽象的成语来挖掘艺术历史图像，用于颜色和叙事结构，抽象和中断代表性内容，以挖掘和转换含有她画弹簧的作品中的含义和消息。
该展览包括15幅以上的画作，包括对杰作的回应，如提香的《强奸欧罗巴》(1560 - 62)。安塞尔将针对女性的暴力场景转化为双方自愿的愉悦形象。
“那个时代的画家用神话的内容来探索色情，”安塞尔说。“我攻击的是性别歧视，而不是性。我的目的是收回性爱的能量，抛弃暴力的强迫。在提香的画中，男性侵略者的力量被男性画家的力量所强化。我把极性倒过来。
“之前沉默的对象(男性凝视的对象)被赋予了代理，成为了叙事的主体和作者，她有能力改变这一切。”
从表面上看，安塞尔的作品并没有明显的政治或女权主义倾向，但通过将她的当代女性视角运用到历史悠久的男性艺术作品中，安塞尔阐述了艺术史的霸权主义，以及通常厌恶女性的叙事，以及我们社会中持续存在的性别不平等。艺术家说:“我翻转方向，利用抽象来打断破坏性的叙述，将其转变为色彩、运动和不对称平衡的狂欢，在已有的基础上创造新的东西。”
正是这种社会陈述和绘画过程之间的平衡，使安塞尔的作品具有引人注目的深度和可接触性。她的政治信息可能是强烈的，但它从未掩盖她的绘画的纯粹美，这些绘画不仅是艺术家和观众之间的对话，也是艺术家和艺术家之间的对话。
安塞尔国家”我的作品不是对早期大师的批判，而是利用他们的深度和共鸣，照亮困扰我们当今社会的不平等。”
展会标题，是的，我说是的这是由詹姆斯·乔伊斯的最后一行文字雕刻而成的《尤利西斯》这部小说激发了安塞尔将古典作品翻译成当代语言的想法。从这个文本中切割和重新排列词语显示了转化的能量，sparagmos，撕裂，编织，解开，和重新编织，这是她活动的核心。
安塞尔首先为早期大师的作品创作小型的、自发的油画研究。她用这些作为她的大型画作的出发点，她在网格上画出这些画作。更受关注的大型绘画作品拥抱了小作品的编排，增加了对色彩和姿态的强调。有时她引用整个构图，有时她放大和抽象一个细节。
Cadogan Contemporary的总监弗雷迪·伯内斯(Freddie Burness)说:“伊莉斯的作品融合了意外与设计、直觉与智慧、放纵与约束。主题也成为油画的实质和表面，它的应用范围，它可以用来庆祝生活的方式。
“我们很高兴能为她这一代最引人注目的抽象艺术家之一举办第四次个人作品展。”
该展览将于10月1日至18日举行，星期四私人参观理查德·道金斯十月。有关更多信息，请访问：www.cadogancontemporary.com
